Spre deosebire de alti artisti cunoscuti ai Renasterii, da Vinci nu a primit niciodata niciun fel de educatie formala. Cu toate acestea, a primit instruire acasa la materii precum cititul, scrisul si matematica.

Crescut in Toscana rurala, da Vinci si-a petrecut o mare parte din timp in aer liber, unde era absolut uluit de lumea naturala. Jurnalele sale indica faptul ca avea un interes deosebit de incredibil pentru proprietatile apei, precum si pentru miscarile pasarilor de prada. De fapt, artistul a inregistrat ca cea mai timpurie amintire a sa a fost a unui vis in care o pasare i-a aterizat pe fata si si-a impins penele cozii intre buze.

Abia in adolescenta, acest artist in devenire a fost trimis la Florenta pentru ucenic Andrea del Verrocchio, un pictor florentin proeminent. Si nu a durat mult pana cand elevul a devenit profesor. Zvonurile spun ca, dupa ce da Vinci a pictat pe unul dintre ingerii din „Botezul lui Hristos” de Verrocchio, artistul mult mai experimentat a fost atat de umilit de talentul tanarului da Vinci, incat a jurat sa nu mai picteze niciodata niciodata, desi acesta este un zvon care nu a fost niciodata dovedit.

La fel ca Albert Einstein, Thomas Edison sau Walt Disney, Leonardo da Vinci era dislexic. A fost determinata de stilul sau deosebit de scris, de la stanga la dreapta. De asemenea, avea o ortografie neregulata si obiceiul sau de a incepe proiecte pe care nu le-a terminat niciodata a fost legat de o tendinta la tulburarea de atentie. Obiceiul sau de a scrie inapoi avea un alt beneficiu: stilul ii facea scrisul de mana greu de citit, facand practic imposibil ca cineva sa-si scoata notitele si sa-i fure ideile.

Un lucru era clar. Da Vinci a fost un pictor notoriu de lent, iar multe dintre lucrarile sale nu au fost niciodata terminate. Pe langa gazduirea celebrei (si finalizate) „Mona Lisa”, Muzeul Luvru din Paris gazduieste „Fecioara si Pruncul cu Sfanta Ana”, o pictura neterminata care o infatiseaza pe Fecioara Maria, un prunc Isus si mama Mariei. Sfanta Ana.Tot intr-unul dintre Muzeele Vaticanului se afla „Sfantul Ieronim in desert”, un alt tablou neterminat de da Vinci, infatisand pe Sfantul Ieronim si pe tovarasul sau, un leu imblanzit. Poate cea mai intriganta dintre lucrarile neterminate ale lui da Vinci este pictura sa „Adorarea magilor”, care se presupune ca prezinta o reprezentare a tanarului artist. Pictura, lasata incompleta in 1481, a fost pastrata in Galeria Uffizi din Florenta, Italia, din 1670.

Pe langa aceste picturi neterminate, da Vinci a lasat in urma multe inventii neterminate. De fapt, nu exista nicio dovada ca vreuna dintre inventiile artistului ar fi fost de fapt construita. In mod similar, niciuna dintre scrierile sale nu a fost publicata in timp ce era in viata. 

Nu cu mult mai putin. Problema lui da Vinci nu era ca nu a muncit sau ca a muncit putin, ci ca incepea in permanenta proiecte noi si le neglija pe cele pe care le incepea deja, pe care rareori le termina. De asemenea, se pare ca Leonardo a fost rareori multumit de munca lui, ceea ce nu a ajutat nici sa le „completeze”. Din nou trebuie sa ne amintim de tulburarea lui de atentie, responsabila pentru acest comportament.

Exista un motiv pentru care Da Vinci a pictat corpul uman atat de realist: artistul a studiat obsesiv anatomia umana disecand cadavre pentru o lunga perioada de timp. Intr-o perioada in care cunostintele medicale in Europa erau rudimentare, da Vinci a fost unul dintre pionierii in domeniul documentarii anatomiei umane. De fapt, el este considerat unul dintre stramosii acestei stiinte.

Putem vedea vastele cunostinte ale anatomiei umane ale lui da Vinci in capodopera sa neterminata, „Sfantul Ieronim in desert”. Agatat in Muzeele Vaticanului, il arata pe Sfantul Ieronim ingenuncheat sub un crucifix; sta intr-un peisaj stancos si leul imblanzit al sfantului zace la picioarele lui. Pictat in 1480, detaliul incredibil al gatului Sfantului Ieronim cu tendoanele si muschii umerilor sai dezvaluie obsesia din ce in ce mai mare a lui da Vinci pentru anatomie si o atentie deosebita pentru fiziologia umana. Este clar ca studiul sau asupra corpului uman prin disectii secrete incepuse deja.

Intre 1507 si 1513, da Vinci a disecat peste 30 de cadavre, a umplut sute de pagini din caietele sale cu documente, scriind peste 13.000 de cuvinte despre observatii ale organelor, vaselor de sange, oaselor si muschilor si le-a desenat – exista 240 de desene – cum nu s-a mai vazut niciodata.reprezentasera. Este clar ca, daca aceasta lucrare ar fi fost publicata in timpul vietii sale, dezvoltarea stiintifica a umanitatii ar fi luat o alta cale deoarece, asa cum am mentionat, ilustratia anatomica a vremii se afla inca intr-o faza destul de elementara.

In timpul carierei sale, da Vinci a umplut zeci de caiete cu gandurile sale stiintifice/anatomice, ecuatii, ilustratii, experimente si observatii. Cea mai faimoasa dintre aceste schite este Omul Vitruvian, un studiu in proportii clasice care nu a fost niciodata publicat. Desenata intr-unul dintre caietele private ale artistului in jurul anului 1490, schita a fost o metoda individuala de a reflecta asupra proportiilor umane „ideale” propuse de vechiul arhitect roman Vitruvius. Desenul a ajuns sa simbolizeze imaginea omului renascentist in ansamblu, o persoana perfect proportionala cu lumea din jurul sau. Desenul este pastrat in Galeria Accademia din Venetia, dar este prea fragil pentru a fi expus permanent.

Da Vinci a folosit o noua tehnica pentru aceasta pictura murala. Se numea secco sau „uscat” si, desi arata bine si era mai potrivit pentru ritmul lui lent de lucru, nu a fost construit sa reziste. Executata intre anii 1495 si 1498, aceasta tehnica de tempera si ulei pe doua straturi de preparare a tencuielii intinse peste tencuiala, s-a deteriorat aproape imediat. A inceput sa se desprinda de zid provocand o deteriorare rapida a lucrarii care a trebuit sa fie restaurata in mai multe randuri (prima in 1500). Este una dintre cele mai reproduse opere de arta din lume. In prezent, doar cativa pot vedea fresca la intervale de 15 minute pentru a preveni deteriorarea ulterioara.

Cand avea 24 de ani, a fost arestat impreuna cu mai multi insotitori barbati acuzati de sodomie. Intrucat niciun martor nu a venit sa depuna marturie impotriva artistului si a prietenilor sai, acuzatiile au fost renuntate. Cu toate acestea, jurnalele lui da Vinci sugereaza ca acuzatiile au fost oarecum devastatoare pentru un barbat caruia ii placea sa-si pastreze viata privata anonima.

Este posibil ca da Vinci sa se teama pentru viata sa, intrucat in ​​Florenta secolului al XV-lea, sodomia – crima pentru care a fost acuzat – era o crima pedepsita cu moartea. La scurt timp dupa ce cazul sau a fost respins, artistul a decis sa nu-si impinga norocul si a parasit Florenta la Milano.

Dupa ce si-a parasit clientii din Florenta pentru a incepe o noua viata la Milano, da Vinci a trebuit sa faca noi afaceri. Strategia lui s-a concentrat pe a se incuraja cu Ludovico Sforza, Ducele de Milano. Sub patronajul lui Sforza, da Vinci a fost insarcinat sa creeze ceea ce ar fi fost incoronarea carierei sale artistice: o statuie gigantica de bronz a unui cal.

Proiectul a fost abandonat cand Franta a invadat Italia la inceputul secolului al XV-lea. Cu toate acestea, oferta catre Casa Sforza nu era doar despre o statuie. Si-a prezentat planurile de a construi numeroase „dispozitive de razboi”. In caietele lui da Vinci erau incluse planuri de a face tunuri, masini de fum, poduri portabile si chiar vehicule blindate. Cu toate acestea, ca si masina lui zburatoare, nu exista nicio dovada ca vreuna dintre aceste masini de razboi ar fi fost construita.

Desi ne gandim adesea la Da Vinci ca la un artist de pictura, de fapt, el a produs doar aproximativ 20 de picturi in timpul vietii sale, unul dintre motivele pentru care sunt atat de faimoase si de foarte apreciate. De fapt, da Vinci parea mai confortabil in rolul sau de inventator si inginer decat de artist.

Pentru da Vinci nu a existat nicio separare intre arta si stiinta, iar abilitatile sale extinse i-au permis sa creeze noi idei mecanice si apoi sa le deseneze suficient de bine pentru a crea planuri care au fost folosite de generatiile viitoare. Modele moderne ale unora dintre aceste masini antice pot fi gasite la Muzeul National de Stiinta si Tehnologie Leonardo da Vinci, din Milano. Muzeul este dedicat in intregime lui Leonardo da Vinci ca „un simbol al continuitatii dintre cultura stiintifico-tehnologica si cultura artistica”.

Cand da Vinci a murit in 1519, a lasat in urma peste 6.000 de pagini de jurnal pline cu gandurile, listele si glumele sale personale. El a detaliat, de asemenea, sursele sale de inspiratie, dorinta de a avea faima de durata si anxietatile profund resimtite.