Eve Arnold, Werner Bischof, Antoine D’Agata, Philippe Hallsman, Herbert List, Susan Meiselas, Alessandra Sanguinetti sau Cristina Garcia Rodero sunt doar cativa dintre marii fotografi de la prestigioasa agentie Magnum care au disecat corpul uman prin instantanee care cauta sa catalogheze gama larga de forme de exprimare.

De fapt, corpul uman este o tema pe cat de recurenta, pe atat de fundamentala de-a lungul istoriei artei. Aparitia fotografiei la mijlocul secolului al XIX-lea a largit insa enorm -in teme, compozitii sau tipologii- gama de posibilitati de reprezentare a figurii umane. Imediatitatea si costul relativ scazut al fotografiei le-au permis artistilor sa experimenteze o libertate creativa neexperimentata pana acum, dand nastere la noi limbaje vizuale.

Pentru a trece in revista modul in care a fost evolutia din 1930 pana in prezent prin prisma artistilor, Fundatia Canal, in colaborare cu Magnus Photos si Sainsbury Centre, prezinta expozitia Magnun, the observated body , integrata in programul PhotoEspana care integreaza mai mult de 130 de lucrari ale a 14 fotografi celebri la nivel international.

Multitudinea de naratiuni

Identitatea, intimitatea, sexualitatea, convingerile, voyeurismul, performanta sau ritualurile sunt cateva dintre subiectele care sunt abordate din diferite abordari si prin diferite tehnici si stiluri narative care variaza de la modernism la realism magic si portretistica colaborativa.

Uneori, fotograful foloseste corpul uman pentru a se exprima ca artist, in timp ce, in altele, ceea ce transcende este capacitatea de exprimare a subiectului insusi portretizat prin corpul sau.

Potrivit curatorului expozitiei, Monserrat Pis, in ciuda diferentelor enorme dintre lucrari, care variaza de la figurile deformate ale lui D’Agata la cele celebre ale lui Philippe Halsman care sara sau riturile religioase ale Cristinei Garcia Rodero din Spania rurala, de asemenea, ei sunt de acord cu ceva: „toti impartasesc dorinta de a capta autenticitatea”. Imaginile sale, astfel, „cauta sa mearga dincolo de simpla lucrare documentara, sa expuna aspecte caracteristice ale vietii si personalitatilor celor portretizati printr-o interactiune profunda cu fizicul lor”.

Tinand cont de faptul ca reprezentarea corpului nu este niciodata neutra, uneori fotograful o foloseste pentru a prezenta viziuni noi si surprinzatoare. In unele dintre lucrari, se percepe modul in care fotograful foloseste corpul uman pentru a se exprima ca artist, in timp ce, in altele, ceea ce transcende este capacitatea de exprimare a subiectului insusi portretizat prin corpul sau.

Aceasta poveste corala, variata si precisa incepe cu opera jurnalistului si regizorul britanic Tim Hetherington si mai multe imagini din seria sa The Sleeping Soldiers , care prezinta trupurile combatantilor din Razboiul din Afganistan, cu imagini cu soldati adormiti care aduc privitorul mai aproape de fragilitatea sa. Obiectivul sau, potrivit curatorului, este sa investigheze „cum traiesc barbatii aceasta experienta. Concluzia lui: viziunea noastra despre razboi este epica, dar exista o dimensiune mult mai umana care sta la baza oricarei confruntari razboinice, in care se dezvolta tot felul de legaturi afective si asta infatiseaza”.

Cu un format mai experimental si intelegand fotografia „ca militantism”, fotograful francez Antoine D’Agata experimenteaza -uneori prin propriul corp- cu un limbaj abstract in lumea oamenilor care traiesc la marginea societatii precum prostituate, dependenti de droguri. sau cei fara adapost intr-o serie de imagini alb-negru. Fotografia este si pentru el „o ancora care ii permite sa ramana in viata si sa acceseze o cale de intoarcere atunci cand patrunde prea adanc in acel intuneric care il fascineaza si pe care incearca sa-l inteleaga”.

Subiect si obiect al fotografiei

Expozitia include si opera britanicei Olivia Arthur, una dintre cele mai tinere membre ale agentiei, care exploreaza sexualitatea din Bombay printr-un serial care infatiseaza in special comunitatea queer a orasului (de mentionat ca la momentul realizarii acestor instantanee, in 2016, homosexualitatea era inca o crima in India; de fapt, mai multe dintre imaginile prezentate au fost cenzurate de mass-media tarii).

Ea este urmata de belgianul Bieke Depoorter -detine recordul ca cel mai tanar fotograf care s-a alaturat agentiei, in varsta de 26 de ani-. Proiectul prezentat, de fapt, este inca in derulare si se bazeaza pe Agata, o dansatoare din Paris pe care a inceput sa o fotografieze in 2017, in cadrul unui proiect fotografic colaborativ in capitala Frantei. In serie, Depoorter foloseste fotografia pentru a explora spatiul dintre iluzie si adevar. Intr-o naratiune comuna, in care modelul nu este doar un obiect, ci si un subiect, ambele construiesc o naratiune in timp ce estompeaza granita dintre realitate si fictiune.

Fotografie lirica

Exista si opera americanului Alec Soth, fotograful care isi defineste fotografia ca fiind „mai mult lirica decat documentara”. Si este ca, spune el, „Ca poezia, este inutila”. Specialist in peisaje si zone suburbane ale SUA, in expozitie puteti vedea fotografii ale proiectului sau Niagara , unde a calatorit intre 2004 si 2006 de pana la sapte ori, si pe care il considera o metafora a dragostei, intrucat este o destinatie comuna pentru proaspat casatorit, desi o infatiseaza dintr-un punct de vedere decadent si nostalgic.

Bruce Gilden si fotografiile sale mari alb-negru in care exploreaza cele sapte pacate capitale ale modei: puterea, faima, dependenta, adorarea trupului, fantezia, exclusivitatea si ilegalul; Eve Arnold si munca ei asupra actritei Joan Crawdford, cu imagini dure ale procesului zilnic de machiaj si frumusete prin care trecea in fiecare zi pentru a deveni actrita de la Hollywood, sau Phillipe Halsman.